{"id":15972,"date":"2023-07-10T14:29:01","date_gmt":"2023-07-10T18:29:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/?p=15972"},"modified":"2023-07-10T14:29:03","modified_gmt":"2023-07-10T18:29:03","slug":"el-teatro-impulsa-la-igualdad-y-el-cambio-social","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/el-teatro-impulsa-la-igualdad-y-el-cambio-social\/","title":{"rendered":"El teatro impulsa la igualdad y el cambio social"},"content":{"rendered":"\n<p>Se apagan las luces de la sala, aumentan el tel\u00f3n y una audiencia diversa y multitudinaria se mantienen en silencio durante dos horas para ver, sentir y vivir lo mismo que los que se mueven sobre el escenario.<\/p>\n\n\n\n<p>El teatro conecta con el p\u00fablico.&nbsp;Lo predispone a recibir su mensaje y adem\u00e1s, como elemento l\u00fadico y colectivo, es un excelente aliado para trabajar la igualdad.&nbsp;En \u00e9l se pueden aplicar dos herramientas clave: el autocuidado y una reflexi\u00f3n sobre la transformaci\u00f3n de la sociedad.<\/p>\n\n\n\n<p>El proceso de creaci\u00f3n art\u00edstica y el resultado en s\u00ed tambi\u00e9n permiten analizar las construcciones sociales, mentales y psicol\u00f3gicas que estructuran una cultura concreta, como ya estudiaba la investigadora y dramaturga teatral\u00a0Margarita Borja\u00a0.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Contar historias para transformar las nuestras<\/h2>\n\n\n\n<p>Desde los inicios de la etnograf\u00eda, la sociolog\u00eda y los estudios y diarios de campo, contar historias ha pasado de ser un hecho social m\u00e1gico a tener un valor cient\u00edfico.\u00a0La subjetividad del orador o la forma de narrar permiten analizar una sociedad, mostrando la importancia de los relatos como motor de cambio o aleccionamiento.<\/p>\n\n\n\n<p>Hablar del teatro es hablar de esto.&nbsp;Y es tambi\u00e9n un proceso que da valor a la voz propia dentro de su representaci\u00f3n colectiva.&nbsp;A trav\u00e9s de la oralidad y el lenguaje simb\u00f3lico y est\u00e9tico el espectador participa de un ejercicio consciente de escucha activa, algo que nos recuerda en todo momento que el teatro es una conversaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Es en esa conversaci\u00f3n donde buscamos la participaci\u00f3n.&nbsp;Por esto, los asuntos personales se vuelven mensajes colectivos, los mensajes se transforman en conflictos teatrales que buscan resolverse y la implicaci\u00f3n en la resoluci\u00f3n transforma a los espectadores en agentes de cambio.<\/p>\n\n\n\n<p>El teatro est\u00e1 vivo porque lo completan y transforman las personas participantes y el p\u00fablico.&nbsp;Todos ellos aportan, siempre, y a\u00fan sin saberlo, sus propias realidades.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/520566\/original\/file-20230412-24-3xn0vt.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=1000&amp;fit=clip\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/520566\/original\/file-20230412-24-3xn0vt.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=754&amp;fit=clip\" alt=\"Varias actrices vestidas de blanco interpretando una obra.\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Representaci\u00f3n de&nbsp;<em>Violeta<\/em>&nbsp;, obra de creaci\u00f3n propia de la compa\u00f1\u00eda teatral Cerrado Por Obra (2017).&nbsp;Revisi\u00f3n feminista de textos cl\u00e1sicos como&nbsp;<em>La Celestina<\/em>&nbsp;,&nbsp;<em>Carmen<\/em>&nbsp;,&nbsp;<em>La vida es sue\u00f1o<\/em>&nbsp;,&nbsp;<em>Don Juan Tenorio<\/em>&nbsp;.&nbsp;Autor proporcionado<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Al visualizar una obra o escuchar una historia, se pretende entender la conducta narrada y c\u00f3mo se interpreta, tener tiempo para pensar y repensar,\u00a0huyendo de una cultura consumida con prisas\u00a0.\u00a0Desde esta perspectiva, el teatro es un laboratorio de m\u00faltiples experimentos sociol\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\n<p>Las artes esc\u00e9nicas y la actividad teatral tienen, adem\u00e1s, gran valor antropol\u00f3gico.\u00a0El soci\u00f3logo canadiense Erving Goffman public\u00f3 en 1959\u00a0<em>La presentaci\u00f3n de la persona en la vida cotidiana<\/em>\u00a0.\u00a0Ah\u00ed trata de\u00a0analizar las interacciones sociales como una analog\u00eda teatral\u00a0, donde los espacios sociales se definen en espacios esc\u00e9nicos y los actores se predisponen para representar un papel simb\u00f3lico dado (y estructurado) seg\u00fan lo que la sociedad espera de esa situaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El juego del teatro<\/h2>\n\n\n\n<p>Desde su uso ritual al entretenimiento,&nbsp;<a href=\"https:\/\/idus.us.es\/handle\/11441\/75628\">el teatro no deja de ser una herramienta de liberaci\u00f3n y expresi\u00f3n<\/a>&nbsp;.&nbsp;Ayuda en la adquisicion de habilidades que dotan a la personalidad de una profundidad mas elaborada ya desarrollar el imaginario simbolico, la sensibilidad y el autoconocimiento (corporal y emocional), sobre todo en edades tempranas.<\/p>\n\n\n\n<p>Para que los ni\u00f1os y ni\u00f1as se hagan preguntas sobre la sociedad a trav\u00e9s del autoconocimiento se utiliza el\u00a0<em>role playing<\/em>\u00a0.\u00a0Se visualizan situaciones cotidianas y las rutinas propias de las figuras de apego\u00a0, jugando de forma interactiva con la imitaci\u00f3n de estas observaciones.<\/p>\n\n\n\n<p>Es muy importante, por lo tanto, permitir este tipo de desarrollo l\u00fadico.&nbsp;\u201c&nbsp;<a href=\"https:\/\/institucional.us.es\/revistas\/cuestiones\/18\/10%20drama,%20creatividad.pdf\">El drama en la educaci\u00f3n, como lenguaje total, potencia el desarrollo de m\u00faltiples facetas en el \u00e1mbito educativo<\/a>&nbsp;\u201d y, adem\u00e1s, desarrolla en la infancia la capacidad de imaginaci\u00f3n y transformaci\u00f3n.&nbsp;Esto no quita, sin embargo, que haya potencial transformador cuando se acerca el juego y el teatro a edades m\u00e1s tard\u00edas, pues para los adultos volver a jugar es un acto de placer terap\u00e9utico.<\/p>\n\n\n\n<p>Hemos de ser conscientes de c\u00f3mo a trav\u00e9s del drama se pone de manifiesto la capacidad de elaboraci\u00f3n, el conocimiento que de s\u00ed mismo tiene la persona, sus inhibiciones, el estado del lenguaje expresivo, corporal y verbal, su capacidad de integraci\u00f3n social, etc. Conceptos como claridad verbal, tiempo, distribuci\u00f3n espacial y la evoluci\u00f3n de las relaciones est\u00e1n siempre presentes en la acci\u00f3n dram\u00e1tica, aumentos adem\u00e1s de forma espont\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n<p>Por esto es doblemente importante rescatar este juego dram\u00e1tico en la edad adulta y enfocarlo desde la empat\u00eda y la transformaci\u00f3n social en pos de la igualdad.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El ensayo y el autocuidado<\/h2>\n\n\n\n<p>La galardonada directora de escena, artista pl\u00e1stica, dramaturga y escen\u00f3grafa\u00a0Marta Pazos\u00a0considera que ser artista es catalizar la pericia del arte en un ecosistema.\u00a0Es ser consciente de c\u00f3mo se hace y con qui\u00e9n se hace cada proceso creativo, pues esa conciencia provoca cambios importantes en el grupo de trabajo y en la reacci\u00f3n del p\u00fablico, de ah\u00ed parte la idea del autocuidado en el teatro.<\/p>\n\n\n\n<p>En el teatro se busca un equilibrio constante entre lo que el personaje desea y hace, y lo que el actor o la actriz son capaces de mostrar actuar.&nbsp;Por tanto, es indispensable crear un espacio seguro en cada ensayo, donde, en el grupo que conforme la direcci\u00f3n, las personas que act\u00faan y las colaboradoras, no haya penalizaci\u00f3n del rid\u00edculo, se cuiden los cuerpos, las mentes, las exigencias y los procesos creativos personales y colectivos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/520567\/original\/file-20230412-14-vxh4mw.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=1000&amp;fit=clip\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/520567\/original\/file-20230412-14-vxh4mw.jpeg?ixlib=rb-1.1.0&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=237&amp;fit=clip\" alt=\"Varias actrices sobre el escenario vestidas de negro y con pa\u00f1uelos violeta en la cabeza.\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Representaci\u00f3n de&nbsp;<em>Violeta<\/em>&nbsp;, obra de creaci\u00f3n propia de la compa\u00f1\u00eda teatral Cerrado Por Obra (2017).&nbsp;Revisi\u00f3n feminista de textos cl\u00e1sicos como&nbsp;<em>La Celestina<\/em>&nbsp;,&nbsp;<em>Carmen<\/em>&nbsp;,&nbsp;<em>La vida es sue\u00f1o<\/em>&nbsp;,&nbsp;<em>Don Juan Tenorio<\/em>&nbsp;.&nbsp;Autor proporcionado<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Se conf\u00eda en el compa\u00f1ero, en la compa\u00f1era, y as\u00ed se percibe el crecimiento propio.\u00a0Se conf\u00eda tambi\u00e9n en las figuras colaborativas que gu\u00edan el proceso, como la persona que dirige el espect\u00e1culo y estar\u00e1 presente desde la gestaci\u00f3n hasta el parto esc\u00e9nico de la obra en s\u00ed.\u00a0Esto ha de hacerse sabiendo cuidar y cuidarse y teniendo el m\u00e1ximo respeto por las personas que desarrollan este proceso, como hacen gestoras como\u00a0Mariana Gonz\u00e1lez Roberts\u00a0.<\/p>\n\n\n\n<p>En espacios que toman procesos creativos colectivos en los que las personas se necesitan para que el resultado art\u00edstico est\u00e9tico se realice, el cuidado propio y ajeno son esenciales para el desarrollo.&nbsp;No trabajar desde ah\u00ed es como querer entablar una conversaci\u00f3n mirando a la pared.<\/p>\n\n\n\n<p>La vida de la far\u00e1ndula y el espect\u00e1culo nos acercan a un nuevo paradigma social que toma el valor objetivo (digno de estudio) de una subjetividad po\u00e9tica, art\u00edstica, que endulza el proceso de investigaci\u00f3n cient\u00edfica y convierte el teatro en una herramienta indispensable para el estudio sociol\u00f3gico.\u00a0Pero tambi\u00e9n nos ayuda a replantearnos el contexto sociopol\u00edtico, siendo el espect\u00e1culo final resultado de un hipot\u00e9tico experimento de transformaci\u00f3n social y, por tanto, herramienta indispensable para trabajar la igualdad.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Fuente: theconversation.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Se apagan las luces de la sala, aumentan el tel\u00f3n y una audiencia diversa y 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