ENO ES UNA DE LAS FIGURAS M\u00c1S VIBRANTES DE LA M\u00daSICA Y EL ARTE CONTEMPOR\u00c1NEOS<\/p>\n\n\n\n
Brian Eno es considerado el padre del ambient<\/em>, aunque \u00e9l mismo ha discutido esta afirmaci\u00f3n. Al menos, es indudable que fue el primero en crear una teor\u00eda detr\u00e1s de esta m\u00fasica y produjo los primeros discos que se identificaron con el g\u00e9nero. A inicios de los a\u00f1os 70, Eno perteneci\u00f3 a una de las grandes bandas de art<\/em> (o glam<\/em>) rock<\/em>, Roxy Music, en donde tocaba el sintetizador. Evidentemente, la m\u00fasica que se estaba haciendo en ese entonces no satisfizo la infinita curiosidad del m\u00fasico (autodefinido como “no m\u00fasico”) brit\u00e1nico. “Lo que m\u00e1s me interesa de hacer m\u00fasica es crear algo que no existe pero que a m\u00ed me gustar\u00eda escuchar. La m\u00fasica que quer\u00eda o\u00edr a\u00fan no hab\u00eda surgido, as\u00ed que era necesario juntar cosas que suger\u00edan algo nuevo\u201d, dijo. <\/p>\n\n\n\n Como solista, Eno experimentar\u00eda con discos que mantienen ciertos sonidos del\u00a0glam rock\u00a0<\/em>con una base mucho m\u00e1s experimental que ya empieza a acercarse al\u00a0ambient<\/em>, en discos como\u00a0Here Come the Warm Jets<\/em>\u00a0(1974) (con las guitarras hipn\u00f3ticas de Robert Fripp),Another Green World\u00a0<\/em>(1975), o el melanc\u00f3lico\u00a0Before and After Science\u00a0<\/em>(1978), donde Eno prueba que es tambi\u00e9n un gran compositor con canciones sencillas y hermosas como “Spider and I” y “By this River”. Sin embargo,\u00a0es en\u00a0Discreet Music\u00a0<\/em>(1975) donde realmente nacen propiamente los sonidos\u00a0ambient<\/em>, y se consolidan en la obra maestra que\u00a0es\u00a0Music for Airports<\/em>\u00a0(1978). Eno alguna vez defini\u00f3 con magistral elusividad al\u00a0ambient<\/em>: “es tan ignorable como interesante”. Puede ser la m\u00fasica de fondo que parece meramente decorativa y perece en la distancia, pero puede ser una dimensi\u00f3n de capas infinitas para navegar hacia pa\u00edses lejanos,\u00a0para relajarse, para so\u00f1ar despierto y hasta tener experiencias trascendentales.\u00a0Brian Eno es quiz\u00e1s quien mejor ha logrado incorporar la m\u00fasica electr\u00f3nica a ciertos aspectos que antes se asociaban con la m\u00fasica culta o cl\u00e1sica para crear un nuevo\u00a0g\u00e9nero popular, melanc\u00f3lico y contemplativo, lleno de espacio para so\u00f1ar. Consistentemente, interesado lo mismo por la belleza del sonido que por su innovaci\u00f3n, Eno ha sublimado las atm\u00f3sferas\u00a0para crear estructuras de exploraci\u00f3n creativa.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de los discos citados, desatacamos Apollo <\/em>(1983), Thursday Afternoon<\/em> (1985), Neroli (<\/em>1993), Another Day on Earth<\/em> (2005) y Lux<\/em> (2012). No menores a sus discos como solistas son sus m\u00faltiples colaboraciones con artistas como David Byrne, Robert Fripp (v\u00e9ase Evening Star<\/em> del 2005), Harold Budd, Jon Hopkins y otros genios. Adem\u00e1s, Eno ha sido un prolijo productor; hizo, por ejemplo, el soundtrack de Dune<\/em> de David Lynch y produjo discos de The Talking Heads, Paul Simon, Jon Hopkins, Grace Jones, Slowdive (quiz\u00e1s el mejor disco de shoegaze<\/em> de la historia: Souvlaki<\/em>), tracks<\/em> de U2 y el sonido de Microsoft. Su disco m\u00e1s reciente, Reflection <\/em>(2017), es la evoluci\u00f3n del ambient<\/em> hacia lo que Eno llama m\u00fasica generativa, m\u00fasica que es siempre cambiante -sin dejar de ser placentera-, creada por un sistema matem\u00e1tico. Sobre este disco dijo:<\/p>\n\n\n\n Es el m\u00e1s reciente de mis experimentos de ambient<\/em>, y representa el m\u00e1s sofisticado hasta ahora. Mi intenci\u00f3n original con la m\u00fasica ambient<\/em> era crear m\u00fasica infinita, m\u00fasica que permanecer\u00eda ah\u00ed mientras t\u00fa quisieras que estuviese. Tambi\u00e9n quer\u00eda que la m\u00fasica se desdoblara de diferente manera todo el tiempo. <\/p>\n\n\n\n Eno es un artista multifac\u00e9tico, desarrollador de aplicaciones, pintura, arte digital, instalaciones y dem\u00e1s. Entre sus obras m\u00e1s destacadas est\u00e1n Lightness: Music for the Marble Palace<\/em> (1997), I Dormienti\/Kite Stories<\/em> (1999) y 77 Million Paintings<\/em> (2006). <\/p>\n\n\n\n Maestros del ambient: Harold Budd<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n Lee la rese\u00f1a de ‘Smal Craft on a Milk Sea’ (2010)<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n Lee la rese\u00f1a de ‘Reflection’ (2017)<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n