![\"\"](\"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/289fe0b4ae0e45916b897d6da193c72d.jpg\")
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\u00a0<\/p>\n
La distop\u00eda relata mediante la ciencia ficci\u00f3n posibles sociedades futuras no deseables, caracterizadas por su alienaci\u00f3n moral, el control y c\u00e1stigo a las emociones humanas, regidas por la homogenidad y el pensamiento \u00fanico. El t\u00e9rmino distop\u00eda proviene del antagonismo con la obra de Tom\u00e1s Moro llamada \u201cUtop\u00eda\u201d (1516) para describir la sociedad ideal a la que aspiraba.<\/p>\n
Las distop\u00edas aparecieron en la primera mitad del siglo XX y pretend\u00edan alertarnos del futuro que nos pod\u00eda traer por ejemplo: el \u201cdesarrollismo\u201d capitalista con la sociedad de consumo y la alienaci\u00f3n del trabajo que supon\u00eda la cadena de montaje, los peligros de la carrera armament\u00edstica nuclear, la fe acr\u00edtica en la tecnolog\u00eda, o la manipulaci\u00f3n de los medios de comunicaci\u00f3n y la publicidad, al dar m\u00e1s valor a la imagen y el espect\u00e1culo que al analizar el contenido.<\/p>\n
La trama argumental acostumbra a empezar con un protagonista principal que le ocurre un hecho vital (fortuito o no) que provoca que descubra el verdadero funcionamiento del mundo donde vive y se rebele contra el, y en algunos casos hasta acabe por liderar la resistencia. Pese a su car\u00e1cter pesimista, en muchas de las distop\u00edas, existe un grupo de resistentes que se oponen al sistema y viven o intentan vivir al margen, como por ejemplo los hombres salvajes en \u201cUn mundo feliz\u201d (Aldous Huxley) o los hombres-libro en Farenheit 451 (Brad Bradbury). Los disidentes dejan entrever un peque\u00f1o rayo de esperanza en las sociedades totalitarias y homog\u00e9neas que describen las obras.<\/p>\n
\u201cNosotros\u201d (Yevgueni Zamiatin) (1924)<\/strong><\/span><\/p>\n Novela publicada en 1924 en Estados Unidos, ambientada en una sociedad futura donde el estado controla totalmente a la poblaci\u00f3n. La novela narra el diario personal de D-503, el constructor de una nave espacial que debe llevar la raz\u00f3n a todo el universo. Pero se enamora, y el amor es perseguido ya que supone rebeli\u00f3n y libertad. D-503 vive en la ciudad de cristal y acero del Estado \u00danico que est\u00e1 separada por un muro infranqueable del mundo salvaje, donde la vida y los hombres n\u00f3madas viven al margen de las duras reglas de la ciudad-estado. La ciudad es gobernada por un \u00fanico hombre \u201cEl Benechor\u201d y los hombres le deben total obediencia, los humanos ya no tienen nombres y apellidos sino que se les identifica mediante un n\u00famero, visten igual y comen lo mismo (nafta), trabajan y hacen su vida en estrictos horarios fijos, no tienen ning\u00fan tipo de privacidad ya que viven en edificios de cristal, y el \u201cyo\u201d ha sido prohibido y substituido por el \u201cnosotros\u201d. Las relaciones sexuales est\u00e1n reguladas por el Departamento de Cuestiones Sexuales. Los hijos que nacen pasan a ser propiedad del Estado \u00danico.<\/p>\n \u201cNosotros\u201d es una cr\u00edtica al nuevo estado bolchevique surgido de la revoluci\u00f3n de 1917, el autor, Yevgueni Zamiatin, vivi\u00f3 la revoluci\u00f3n rusa y se desilusion\u00f3 con ella al ver la represi\u00f3n y la falta de libertad del nuevo gobierno, fue encarcelado por los bolcheviques en 1922, en 1906 lo hab\u00eda estado por el r\u00e9gimen zarista. La novela \u201cNosotros\u201d fue prohibida en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y no se permiti\u00f3 publicarla de nuevo hasta 1989.<\/p>\n \u201cAelita\u201d (Jakov A. Protazanov) (1924)<\/strong><\/span><\/p>\n Por el contrario, la pel\u00edcula muda \u201cAelita\u201d, tambi\u00e9n de 1924, adaptaci\u00f3n de una novela de Alexei Tolstoi, pariente lejano de Le\u00f3n Tolstoi, celebra la revoluci\u00f3n bolchevique, y la expande hasta Marte. La acci\u00f3n se mantiene paralela entre Rusia y Marte. Aelita, la reina de Marte, harta de vivir bajo el r\u00e9gimen tir\u00e1nico de su padre, lanza una llamada de socorro a la Tierra. El ingeniero Loss, el soldado Gusser y un comisario, acuden en su ayuda, y le transmiten el ideal revolucionario. Aelita iniciara un levantamiento contra su padre, el rey del planeta rojo, con la ayuda de soldados y obreros (estos al escuchar los ideales revolucionarios de los visitantes humanos, realizan el s\u00edmbolo comunista con una hoz y un martillo). Pero la pel\u00edcula tambi\u00e9n avisa de que la revoluci\u00f3n puede fracasar si la dirige la persona equivocada, Aelita solo se levanta para derrocar a su padre y una vez ganada la revoluci\u00f3n con la fuerza de los obreros, ordena a los soldados que se los lleven bajo tierra, e instaura una dictadura. La pel\u00edcula destaca por su belleza visual, donde encontramos el constructivismo, el modelo de sociedad socialista ideal y las formas geom\u00e9tricas.<\/p>\n \u201cUn Mundo feliz\u201d: Brave New World (Aldous Huxley) (1932)<\/span><\/p>\n \u201cUn mundo feliz\u201d nos sit\u00faa en Londres en el a\u00f1o 2540 (en el libro 632 d.F, despu\u00e9s de Ford), en una sociedad perfecta, feliz, o eso parece\u2026 En esta sociedad se ha eliminado la conflictividad social gracias a la divisi\u00f3n gen\u00e9tica de la humanidad en cuatro clases: Alfa, Beta, Gama y Delta. Los Alfa son los m\u00e1s bellos f\u00edsicamente y superiores a nivel intelectual, y ocupan los puestos del gobierno. Los \u00faltimos, los Delta, se encargan de los trabajos m\u00e1s pesados. Ninguna clase inferior a los Alfa considera la posibilidad de ascender a una clase superior, ya que desde el nacimiento se les han inculcado unos patrones conformistas. 1984 (George Orwell) (1949)<\/span><\/p>\n George Orwell en 1984 no s\u00f3lo hace una cr\u00edtica al estalinismo, sino tambi\u00e9n a lo peligros que puede traer un capitalismo sin oposici\u00f3n. En 1984 los miembros del Partido Interior, los privilegiados, son conscientes de su papel coercitivo dentro del sistema y de la necesidad de manipular la informaci\u00f3n para someter el resto de la sociedad mediante la propaganda y la prostituci\u00f3n de las palabras: \u201cLa Guerra es paz\u201d, \u201cLa libertad es esclavitud\u201d, \u201cLa ignorancia es fuerza\u201d. Prostituci\u00f3n de las palabras que tambi\u00e9n se produjo despu\u00e9s de los atentados del 11S en EEUU y otros atentados en pa\u00edses europeos, como el 11M en Madrid, donde EEUU y sus aliados europeos justificaron las intervenciones militares en el extranjero -Irak, Afganist\u00e1n, Siria-, para \u201cgarantizar la paz\u201d o \u201cdefender la democracia y la libertad\u201d, cuando se ha demostrado que el r\u00e9gimen de Sadam Hussein no pose\u00eda armas de destrucci\u00f3n masiva, y el Baasismo de car\u00e1cter laico del depuesto Sadam Hussein en Irak y del actual Al-Asad en Siria, pese a ser reg\u00edmenes dictatoriales nada tienen que ver con el fundamentalismo isl\u00e1mico, m\u00e1s cercano a las petrodictaduras de pa\u00edses aliados de occidente como Arabia Saud\u00ed o los Emiratos \u00c1rabes.<\/p>\n 1984 nos presenta una sociedad totalmente bajo vigilancia del \u201cGran Hermano\u201d; una cr\u00edtica que tambi\u00e9n nos se\u00f1ala al presente, que con la excusa de la seguridad hemos ido aceptando un n\u00famero mayor de instrumentos de control, como c\u00e1maras de vigilancia en la v\u00eda p\u00fablica (Londres ser\u00eda la ciudad paradigma de la video-vigilancia), m\u00f3viles con GPS, el rastro que dejamos al navegar por Internet, o simplemente la informaci\u00f3n que dejamos voluntariamente en las redes sociales.<\/p>\n La \u201cneolengua\u201d orwelliana, donde las palabras pierden su sentido para poder manipular a la poblaci\u00f3n, puede parecerse a nuestro actual sometimiento al lenguaje pol\u00edticamente correcto, donde damos m\u00e1s valor a como hablamos que a nuestras acciones reales. Otro elemento Orwelliano es la \u201cpos-verdad\u201d que representa el falseamiento de la historia y del presente. La \u201cneolengua\u201d y la \u201cposverdad\u201d fueron utilizadas descaradamente a trav\u00e9s de las redes sociales en la campa\u00f1a de Donald Trump a las elecciones presidenciales, tambi\u00e9n la podemos ver en las tonter\u00edas que repite Pablo Casado.<\/p>\n 1984 ha sido llevada al cine y a la televisi\u00f3n cuatro veces. Las tres primeras en los a\u00f1os 50, en medio de la Guerra Fr\u00eda: CBS\u2019s Studio One: 1984, 1953 (Paul Nickell); Sunday Night Play: 1984, producida por la BBC en 1954 (Rudolph Cartier); la estadounidense 1984, 1956 (Michael Anderson); y la \u00faltima es \u201c1984\u2033 Nineteen Eighty-Four (Michael Radford), estrenada el mismo a\u00f1o que el nombre del t\u00edtulo. La estadounidense 1984 de Michael Anderson se realiz\u00f3 en plena Guerra Fr\u00eda y de la Caza de Brujas instigada por el senador republicano McCarthy, as\u00ed que el film se limita a estereotipar al rival comunista de la \u00e9poca. Anderson nos muestra un Londres en que sus habitantes visten todos con uniforme, camina y hablan como robots, y obedecen ciegamente al Gran Hermano, mientras sus dirigentes viven en lujosas mansiones. Anderson adem\u00e1s vincula el comunismo con el nazismo; los dirigentes del Partido Interior visten con un uniforme muy parecido al de las SS; durante los \u201cDos minutos de odio\u201d, donde la poblaci\u00f3n debe mostrar su desprecio hac\u00eda los enemigos y traidores, mientras que el orador que enardece las masas gesticula igual que el Ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbeles. 1984 se inscribe en la campa\u00f1a anticomunista estadounidense, al igual que muchas otras pel\u00edculas de la \u00e9poca, como \u201cEl Tel\u00f3n de acero\u201d The Iron Curtain, 1948 (William A. Wellman); The Red Menace, 1949 (R.G Springsteen); I was Communist for the FBI, 1951 (Gordon Douglas); \u201cCita a las once\u201d Walk East on Beacon, 1952 (Alfred L. Welker); Red Planet Mars, 1952 (Harry Corner) o la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica y reaccionaria de la novela \u201cLa Guerra de los Mundos\u201d, de 1953, dirigida por Byron Haskin. Una pel\u00edcula curiosa, con un discurso anticomunista pero m\u00e1s subliminal que otras pel\u00edculas con el mismo fin, es \u201cLa invasi\u00f3n de los ladrones de cuerpos\u201d Invasion of the Body Sanatchers, 1956 (Don Siegel), donde unas extra\u00f1as vainas copian y substituyen a los humanos reales.<\/p>\n Los replicantes pese a tener el mismo aspecto f\u00edsico que los hombres originales, han anulado toda individualidad humana, no muestran ning\u00fan tipo de sentimiento, no piensan por si mismos y act\u00faan solo colectivamente y de la misma forma. Tampoco sabemos si las vainas provienen del espacio o son obra de alg\u00fan humano, por lo tanto el mensaje que da al p\u00fablico es que debemos andar con cuidado con todo el mundo, ya que hasta un vecino o un familiar podr\u00eda ser un invasor de cuerpos, es decir, un comunista.<\/p>\n La versi\u00f3n del a\u00f1o 1984 de Michael Radford, se estren\u00f3 en un mundo m\u00e1s alejado de la obra de Orwell, pero guardaba algunas similitudes, como la divisi\u00f3n del mundo en bloques antag\u00f3nicos o la feroz campa\u00f1a anticomunista de Ronald Reagan, calificando a la URSS como el \u201cImperio del Mal\u201d y reactivando la carrera armament\u00edstica. En Gran Breta\u00f1a se inici\u00f3 la huelga de los mineros que pretend\u00eda evitar el cierre y privatizaci\u00f3n de las explotaciones, huelga aplastada por Margaret Tatcher que inici\u00f3 las pol\u00edticas neoliberales de privatizaci\u00f3n. 1984, tiene un discurso sutilmente antitatcheriano, los miembros del Partido Exterior visten unos monos de trabajo azules desgastados muy parecidos a los de los mineros, viven hacinados en apartamentos de barrios deprimidos. Los miedos de la Guerra Fr\u00eda hab\u00edan dejado de ser el argumento principal de la obra, ahora lo eran las consecuencias de las pol\u00edticas neo-liberales sobre la poblaci\u00f3n, el individualismo dominante, y el desprecio hacia las clases m\u00e1s bajas. En la pel\u00edcula no sabemos si el \u201cGran Hermano\u201d existe de verdad o es un mito, al igual que \u201cGoldstein\u201d, su antagonista de la resistencia. En esta versi\u00f3n de 1984 el Partido Interior alimenta la desigualdad simplemente para satisfacer al Gran Hermano.<\/p>\n Fareneheit 451 (Ray Bradbury) (1953)<\/span><\/p>\n Su t\u00edtulo se debe a la temperatura a la cual se cree que arde el papel: 451 grados Farenheit, unos 433,2 grados cent\u00edgrados. En un futuro cercano que en la novela inicial era 1960 y que en las siguientes versiones se ha ido modificando, los libros est\u00e1n prohibidos. Un grupo especial de bomberos se encarga de entrar en las casas donde se encuentran libros, incautarlos y quemarlos. Bradbury nos muestra un mundo que va camino hac\u00eda la esclavitud y el pensamiento \u00fanico, a causa de la muerte de la cultura, una sociedad que prefiere mensajes televisivos simples y r\u00e1pidos que el descubrimiento y el an\u00e1lisis. \u00bfNo es acaso lo que tambi\u00e9n est\u00e1 pasando ahora con los mensajes populistas de algunos pol\u00edticos o las Fake News v\u00eda Twitter, Facebook o otras redes sociales? \u00bfO al preferir una serie de im\u00e1genes de Instagram o las recomendaciones de un influencer, que leer, debatir y descubrir fuentes diferentes?<\/p>\n Guy Montag, el protagonista de la historia, es un bombero quema-libros que cumple con su trabajo, pensando que la quema de libros es necesaria para el bien de la humanidad. Pero un d\u00eda Montag se enamora de Clarisse, y aunque est\u00e1 casado, prefiere el amor de Clarisse que le introduce a descubrir la literatura prohibida, que a su mujer, Millie, totalmente d\u00f3cil y obediente, y que termina por denunciarlo. Montag despu\u00e9s de ser denunciado por su esposa, inicia una huida hacia un lugar donde se esconden \u201clos hombres-libro\u201d, personas que memorizan un libro para poder transmitirlo oralmente a sus descendientes.<\/p>\n La pel\u00edcula Farenheit 451, 1966 (Fran\u00e7ois Truffaut), es fiel a la obra original y ha sobrevivido bastante bien al paso de los a\u00f1os, aunque como es l\u00f3gico se nota la est\u00e9tica sesentera, a diferencia del libro que se podr\u00eda pensar que est\u00e1 escrito hace poco tiempo.<\/p>\n Metropolis (Thea von Harbou) (1927): pionera de la distop\u00eda en el cine<\/span><\/p>\n El gui\u00f3n fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspir\u00e1ndose en una novela de 1926 de la misma Von Harbou. En el a\u00f1o 2026 en la ciudad de Metropolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producci\u00f3n, quienes viven en amplios espacios y jardines, rodeados de lujos; y los trabajadores, recluidos en el profundo suelo de la ciudad, donde se encuentran las m\u00e1quinas que hacen funcionar todo, donde trabajan en condiciones de esclavitud. Mar\u00eda, una chica que defiende la causa de los trabajadores, insta a estos a tener paciencia y a esperar la llegada del \u201cMediador\u201d que unir\u00e1 a los ricos y a los obreros. Frederer, el hijo de Joh Fredersen, el jefe que controla la ciudad, tras enamorarse de Mar\u00eda, se adentra en el subsuelo de la ciudad, descubriendo las duras condiciones de vida a que est\u00e1n sometidos los obreros, y como los ricos prefieren substituir a los obreros accidentados por otros obreros que a auxiliarlos, por ello Freder decide unirse a la causa de Mar\u00eda.<\/p>\n Fredersen ha descubierto las actividades de Mar\u00eda, y para evitar una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda del cient\u00edfico Rotwang, este le muestra un robot antropomorfo que ha inventado. El robot puede tomar la apariencia y la conducta de una persona, as\u00ed que deciden suplantar a Mar\u00eda y le mandan promover discursos incendiarios para que los obreros se lancen a la revuelta y Fredersen pueda acabar con las demandas obreras mediante una represi\u00f3n violenta. Pero Fredersen desconoce que el robot contiene el esp\u00edritu de Hel \u2013 la que hab\u00eda sido esposa de Rotwang, que tuvo un amor\u00edo con el director de la ciudad y falleci\u00f3 al dar a luz a su hijo Freder \u2013 y que Rotwang utilizar\u00e1 al robot para vengarse de Frederzen, su hijo, y de toda Metropolis.<\/p>\n Si bien Metr\u00f3polis se apoya en el marxismo (Fritz Lang era socialista y tuvo que huir de Alemania) al representar dos clases antag\u00f3nicas y en la alienaci\u00f3n del trabajo al mostrar el trabajo y la vida de los obreros; la pel\u00edcula tiene m\u00e1s elementos reaccionarios que socialistas:<\/p>\n -La soluci\u00f3n pasa por la colaboraci\u00f3n entre clases sociales, en lugar de la lucha de clases. Cabe recordad que Thea Von Harbou codirectora del film y esposa en aquel momento de Fritz Lang, simpatizaba con el Partido Nazi. El androide mal\u00e9fico que suplanta a Mar\u00eda es el que insta a los obreros a rebelarse, mientras que el mensaje de Mar\u00eda ser\u00eda similar al de una Santa durante todo el film (\u00bfrepresentaci\u00f3n de la Virgen Mar\u00eda?): esperar a un \u201cMes\u00edas\u201d para la colaboraci\u00f3n de dos clases, que sirve para neutralizar la rebeli\u00f3n de los obreros.<\/p>\n -Los avances cient\u00edficos y tecnol\u00f3gicos se nos muestran como los culpables de la esclavizaci\u00f3n de la mayor\u00eda de los humanos (obreros) o que son creados por gente maligna como el inventor Rotwang que quiere destruir la ciudad.<\/p>\n -La pel\u00edcula adem\u00e1s tiene un mensaje antisemita ya que Rotwang es jud\u00edo, aparece con la estrella de David, igual que algunas puertas de las casas y escaparates de los ricos.<\/p>\n Por su car\u00e1cter corporativista y antisemita, los sectores que mejor acogieron la cinta fueron los pr\u00f3ximos al partido nazi, si bien los nazis ten\u00edan una ideolog\u00eda profundamente reaccionaria, utilizaron la tecnolog\u00eda y la ciencia para construir su sociedad y eliminar a aquellos que consideraban inferiores. Eso no quita reconocer de la obra sus efectos especiales innovadores, edificaciones grandiosas, maquetas detalladas, filmaciones en stop-motion y combinaciones de im\u00e1genes basadas en ilusiones \u00f3pticas. .<\/p>\n DISTOP\u00cdAS ECOLOGISTAS<\/span><\/p>\n \u201cContaminaci\u00f3n\u201d: No blade of grass (Cornel Wilde) (1970)<\/span><\/p>\n Film pionero en tratar las distop\u00edas sobre problemas medioambientales. La cinta empieza bien, con un recorrido documental a trav\u00e9s de una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes de la contaminaci\u00f3n que causamos a nuestro planeta, mientras un voz en off que nos advierte que nos queda cada vez menos tiempo para revertir la situaci\u00f3n. Al final, la voz en off nos informa que unos pesticidas han provocado una infecci\u00f3n sobre las cosechas a nivel mundial. Posteriormente la acci\u00f3n se traslada en un restaurante de lujo donde los comensales contemplan la noticia sin pr\u00e1cticamente inmutarse, los comensales siguen zamp\u00e1ndose grandes filetes mientras por la tele se anuncia la creciente hambruna. A partir de aqu\u00ed, la pel\u00edcula baja su inter\u00e9s en picado, narrando las peripecias de un ex-militar, John Custance (Nigel Davenport), con su esposa Ann (Jean Wallace) y su hija Mary (Lynch Frederick), acompa\u00f1ado de Roger (John Hamill) un joven investigador amigo de John y novio de su hija. Ante la cercana situaci\u00f3n de falta de alimentaci\u00f3n y del colapso, se intentar\u00e1n refugiar en el campo, donde la contaminaci\u00f3n a\u00fan no ha llegado. En esta hu\u00edda tendr\u00e1n que enfrentarse a una revuelta urbana, aprovisionarse de armas y pelear con un grupo de militares y un grupo de motoristas macarras. La pel\u00edcula que durante los primeros 15 minutos pod\u00eda parecer interesante, se convierte en una pel\u00edcula de acci\u00f3n serie B (en el peor sentido del t\u00e9rmino).<\/p>\n \u201cNaves misteriosas\u201d: Silent Running (Douglas Trumbull) (1972)<\/span><\/p>\n En el siglo XXI, la vida vegetal se ha extinguido de la Tierra, la humanidad ha salvaguardado la flora que quedaba en tres naves espaciales bot\u00e1nicas situadas en la \u00f3rbita con Saturno. Con la esperanza depositada de que alg\u00fan d\u00eda se pueda repoblar de nuevo el planeta con las pocas especies existentes en las naves, el bot\u00e1nico Freeman Lowell (Bruce Dern) se responsabiliza de su cuidado y mantenimiento de una de ellas, el Valley Forge, hasta que recibe una inesperada orden de destruir todas las especies y regresar a la Tierra. El fundamento de la historia tiene un cariz conservacionista, hecho influido por la \u00e9poca de su rodaje, en la cual el conservacionismo empez\u00f3 a tener cierto peso que el cine de ciencia ficci\u00f3n manifest\u00f3 de forma bastante clara en muchas de sus producciones de aquella d\u00e9cada, de manera reivindicativa y preocupada por lo que pudiese suceder.<\/p>\n Lowel es un hombre que ama la naturaleza, y har\u00e1 todo lo posible para preservar lo que queda de ella, optando por preferir asesinar a sus compa\u00f1eros para salvarla, antes que colaborar en su extinci\u00f3n. Sus compa\u00f1ero actuan ego\u00edstamente y de forma inconsciente, no les importa destruir lo poco que ha quedado de la naturaleza.<\/p>\n El protagonista intentar\u00e1 humanizar a los dos robots de mantenimiento para combatir la soledad despu\u00e9s de acabar con la vida de sus compa\u00f1eros y para quitarse la mala consciencia de los asesinatos. Pese a que los asesinatos que ha cometido han sido para salvar la naturaleza, el mensaje de la pel\u00edcula es que ning\u00fan asesinato est\u00e1 justificado.<\/p>\n Otra pel\u00edcula m\u00e1s reciente y en versi\u00f3n infantil (aunque perfectamente apta para todos los p\u00fablicos) pero que tambi\u00e9n tiene un mensaje anti-humano (m\u00e1s disimulado) es Wall E, 2008 (Andrew Stanton). Si en Silent running, eran los robots los que acababan cuidando la flora, aqu\u00ed el robot Wall se encarga de limpiar el \u201cPlaneta Basura\u201d, antes conocido como \u201cPlaneta Tierra\u201d que ha quedado hecho un vertedero por culpa de los humanos; estos se han convertido en unos seres gordos y patosos en v\u00edas de extinci\u00f3n. En Wall-E las m\u00e1quinas son capaces de enmorarse y de salvar la tierra volviendo a hacer crecer plantas.<\/p>\n \u201cCuando el destino nos alcance\u201d: Soylent Green (Richard Fleyser) (1973)<\/span><\/p>\n Adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del libro Make Room! Make Room! de Harry Harrison. La industrializaci\u00f3n del siglo XX llev\u00f3 al hacinamiento, la contaminaci\u00f3n y al calentamiento global debido al \u201cefecto invernadero\u201d. En el a\u00f1o 2022, la ciudad de Nueva York est\u00e1 habitada por m\u00e1s de 40 millones de personas, f\u00edsicamente separadas en una peque\u00f1a \u00e9lite que mantiene el control pol\u00edtico y econ\u00f3mico, con acceso a ciertos lujos como verduras y carne, y una mayor\u00eda hacinada en calles y edificios donde malvive con agua en garrafas, y dos variedades de un producto comestible: Soylent rojo y Soylent amarillo, que son la \u00fanica fuente de alimentaci\u00f3n, ya que los alimentos naturales son un privilegio solo al alcance de las clases dominantes. La compa\u00f1\u00eda Soylent es una empresa que fabrica y provee los alimentos procesados de concentrados vegetales a m\u00e1s de la mitad del mundo. Soylent verde es el nuevo producto alimenticio sacado al mercado, seg\u00fan la publicidad de la empresa, est\u00e1 extra\u00eddo del plancton. El film no se atreve a llegar a los extremos pesimistas del libro, donde los humanos para sobrevivir llegan a practicar el canibalismo.<\/p>\n Un detective llamado Robert Thorn (Charlton Heston), convive con su amigo \u201cSol\u201d Roth (Edward G. Robinson), un anciano ex-profesor y ayudante suyo que investiga en los libros del pasado para comprobar que hubo una \u00e9poca en la que el planeta era m\u00e1s habitable y la comida llegaba a m\u00e1s personas. Thorn no se acaba de creer las historias de los libros de su compa\u00f1ero, ya que ha vivido toda su vida en un planeta agotado ecol\u00f3gicamente.<\/p>\n A partir de la investigaci\u00f3n del asesinato de uno de los principales accionistas de la compa\u00f1\u00eda Soylent, William R. Simonson, en su casa descubre aparatos y comodidades que nunca hab\u00eda visto como una nevera o una ducha de agua caliente, as\u00ed como una biblioteca. Pero sobre todo el descubrimiento que le cambia la vida es el de ver que Soylent Green no se hace con placton sino a partir de cad\u00e1veres humanos y que los oc\u00e9anos y el plancton est\u00e1n muriendo.<\/p>\n Durante la guerra fr\u00eda y con el auge del comunismo en los pa\u00edses asi\u00e1ticos, en la d\u00e9cada de 1960 y hasta 1980 se extendi\u00f3 en Estados Unidos la obsesi\u00f3n por el peligro de un crecimiento sin freno de la poblaci\u00f3n en estos pa\u00edses que podia acabar con los recursos del planeta, pero especialmente del peligro que supon\u00eda para el modo de vida americano. El mensaje conservacionista de la tierra de este film, en realidad se hace para conservar el modo de vida americano y sus privilegios respeto a otros pa\u00edses.<\/p>\n FUTUROS POSTAPOCAL\u00cdPITCOS Y POSTNUCLEARES<\/span><\/p>\n \u201cLa hora final\u201d: On the Beach (Stanley Kramer) (1959)<\/span><\/p>\n Es una adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la novela pos-apocal\u00edptica de Nevil Shute On The Beach (1957). Despu\u00e9s de la III Guerra Mundial, el mundo ha quedado devastado a causa de las bombas at\u00f3micas, lanzadas en el hemisferio norte, aunque la nube radioactiva producida por una bomba de cobalto va llegando a Australia, donde se encuentra la poblaci\u00f3n superviviente, para evitar el dolor de una muerte lenta, el gobierno reparte veneno para suicidarse. Se trata de un film pesimista que ofrece una visi\u00f3n sin esperanza sobre el futuro de la humanidad. La novela y el film, al salir en los a\u00f1os 50, en plena Guerra Fr\u00eda, hace una cr\u00edtica y nos advierte del tr\u00e1gico final que puede traer la carrera armament\u00edstica nuclear entre Estados Unidos y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n \u201cEl muelle\u201d: La Jet\u00e9e (Chris Marker) (1962)<\/span><\/p>\n Es una pel\u00edcula de s\u00f3lo 28 minutos, contada a trav\u00e9s de fotos fijas acompa\u00f1adas de una narraci\u00f3n. Narra la historia de un prisionero que en un mundo devastado tras la tercera guerra mundial es utilizado por un grupo de cient\u00edficos del bando vencedor para viajar en el tiempo y encontrar una soluci\u00f3n que ponga fin a la devastaci\u00f3n presente. En su viaje, el prisionero intentar\u00e1 reconstruir el recuerdo de su amada. Otra pel\u00edcula distop\u00edca, 12 Monos, 1995 (Terry Gilliam), se inspir\u00f3 y tom\u00f3 varios conceptos de La Jet\u00e9e.<\/p>\n Anti-racismo y lucha de clases: La saga de \u201cEl planeta de los simios\u201d<\/p>\n La idea original parti\u00f3 de la novela \u201cEl planeta de los simios\u201d La Plan\u00e8te des singes, 1963 (Pierre Boulle), en 1968 fue adaptada al cine en la pel\u00edcula \u201cEl planeta de los simios\u201d Planet of the Apes de Franklin Schaffner. George Taylor (Charlton Heston) es un astronauta de una nave espacial que se estrella en un planeta desconocido. Talylor descubrir\u00e1 que el planeta est\u00e1 gobernado por unos simios inteligentes que tienen esclavizados a los humanos, estos a diferencia de los simios no tienen la capacidad de hablar. El l\u00edder de los simios, el Dr. Zaius, ve horrorizado como Taylor es capaz de hablar, y decide acabar con \u00e9l, ya que supone una amenaza para la dominaci\u00f3n simiesca.<\/p>\n El film tuvo un gran impacto y ha ha generado numerosas secuelas, series de televisi\u00f3n, un remake, un reboot, algunos de los cuales poco o nada tienen que ver con la novela y pel\u00edcula original.<\/p>\n La sociedad simiesca destaca por su desigualdad, basada en el darwinismo social, llena de prejuicios raciales y religiosos y contraria al racionalismo. Los simios justifican su tecnof\u00f3bia para protegerse del uso de la ciencia y la tecnolog\u00eda para usos militares, como hicieron los humanos, hecho que los llev\u00f3 a perder su identidad, su libertad y supuso su destrucci\u00f3n.<\/p>\n La sociedad de los simios se organiza mediante una teocracia que establece su forma de gobierno a partir de los Sagrados Pergaminos, legados por el llamado \u201cLegislador\u201d, parecido a un profeta al estilo Mois\u00e9s. Los textos tienen como fin mantener la sociedad simiesca alejada de la influencia de los hombres. En \u201cEl planeta de los simios\u201d y \u201cRegreso al planeta de los simios\u201d esta teocracia simiesca representa una parodia de los or\u00edgenes de los Estados Unidos.<\/p>\n Otro mensaje del Planeta de los Simios ser\u00e1 el anti-racismo, los gorilas que cazan a los humanos emplean las mismas t\u00e1cticas que utilizaban los negreros sudistas para capturar a los esclavos fugitivos de sus plantaciones. Tambi\u00e9n cr\u00edtica el especismo, por ejemplo en la escena de los simios sonrientes fotografi\u00e1ndose delante de una pila de cad\u00e1veres humanos, aludiendo a las escenas de cazadores blancos.<\/p>\n En Batalla por el Planeta, Battle For the Planet of the Apes, 1973 (J. Lee Thompson) lo que m\u00e1s destaca es la divisi\u00f3n de la sociedad simiesca en diferentes clases sociales: Los orangutanes (vestidos de color naranja) ocupan la parte m\u00e1s alta de la pir\u00e1mide, el poder pol\u00edtico, cient\u00edfico y religioso; los gorilas (de negro), son los aliados de los orangutanes y se encargan de la polic\u00eda y el ej\u00e9rcito; por \u00faltimo los chimpanc\u00e9s (de verde), son cient\u00edfico de bajo rango, comerciantes, funcionarios y agricultores. En \u201cEl Regreso al planeta de los simios\u201d Beneath the Planet of the Apes, 1970 (Ted Post), los chimpanc\u00e9s al ocupar el rango m\u00e1s bajo y al tener unas ideas m\u00e1s progresistas, ser\u00e1n oprimidos por el resto. En el film, como en Estados Unidos, el racismo tambi\u00e9n es una cuesti\u00f3n de lucha de clases.<\/p>\n En \u201cLa rebeli\u00f3n de los simios\u201d, Conquest of the Planet of the Apes 1972 (J. Lee Thompson) nos encontramos en Estados Unidos en 1991, donde tras una epidemia que mat\u00f3 a todos los gatos y perros, los hombres crean un centro para adiestrar mediante tortura a los monos salvajes y convertirlos en sus sirvientes. Armando ha criado en secreto a C\u00e9sar, este descubre lo que hacen con los de su especie y se muestra disconforme p\u00fablicamente, obligando a ocultarse. Cuando descubre que puede comunicarse con los suyos telep\u00e1ticamente, empieza a organizar una insurrecci\u00f3n. Es seguramente el film con un mensaje m\u00e1s anti-racista de la saga. En este film los simios son utilizados como mano de obra barata, como la mayor\u00eda de los negros en los Estados Unido. En la parte final de la pel\u00edcula vemos las escenas de la insurrecci\u00f3n de los simios, aludiendo a los diferentes episodios de disturbios raciales que se produjeron en Estados Unidos en la \u00e9poca -York (1969), Candem (1971)-. El mensaje del film tuvo que suavizarse, por ejemplo en el discurso final de C\u00e9sar, l\u00edder de los simios, donde repet\u00eda la palabra \u201crevoluci\u00f3n\u201d, se cortaron algunos planos de tortura a los simios ya que los miembros de la Motion Picture Association of America (MPAA) cre\u00eda que se parec\u00edan demasiado a t\u00e9cnicas policiales oficiales de algunos estados sure\u00f1os. Pese a esta \u201ccensura\u201d, la pel\u00edcula no deja de tener un mensaje izquierdista y contestatario.<\/p>\n \u201cEl juego de la guerra\u201d: The war game (Peter Watkins) (1965)<\/span><\/p>\n Documental ficticio producido por la BBC sobre las consecuencias de un ataque termonuclear contra Gran Breta\u00f1a. El gobierno brit\u00e1nico prohibi\u00f3 su estreno por televisi\u00f3n, pero se pudo exhibir en numerosos cines, obteniendo el Oscar al mejor documental del a\u00f1o.<\/p>\n El documental empieza con una serie de advertencias con una voz en off simulando un reportaje, sobre la posibilidad de una inminente guerra entre las potencias occidentales y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, utilizando im\u00e1genes del Berl\u00edn controlado por occidente, donde la escalada de tensi\u00f3n entre los dos bloques provoca el abandono del di\u00e1logo y hace aflorar el patriotismo m\u00e1s primitivo y la agresividad ante el desconocido, fomentado por el discurso de los medios de comunicaci\u00f3n. Todos los entrevistados son partidarios de responder con un ataque at\u00f3mico igual o mayor al que ha sufrido la Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n Para narrar el ataque nuclear y sus consecuencias, Watkins utiliza im\u00e1genes reales de la ciudad alemana de Dresden totalmente arrasada despu\u00e9s de los bombardeos aliados (bombardeo de castigo sobre la poblaci\u00f3n civil que se produjo cuando los nazis ya ten\u00edan perdida la guerra). Es un documental con im\u00e1genes duras, de cuerpos mutilados y desfigurados por la radio-actividad que adem\u00e1s ser\u00e1n rematados por las fuerzas del orden para que no sufran m\u00e1s, o la represi\u00f3n de estas hacia las personas que asaltan comercios a causa de la falta de agua y alimentos. Otro elemento que utilizar\u00e1 para dar veracidad al documental, son las entrevistas a pol\u00edticos, ciudadanos y eclesi\u00e1sticos brit\u00e1nicos ficticios pero que utilizan frases y argumentos llenos de prejuicios que se escuchaban en la \u00e9poca.<\/p>\n \u201cEl juego de la guerra\u201d era una advertencia de las consecuencias desastrosas que traer\u00eda un guerra at\u00f3mica, esta advertencia no era porque si, debemos tener en cuenta que el documental sali\u00f3 en 1965, en plena Guerra Fr\u00eda.<\/p>\n M\u00c1QUINA CONTRA HOMBRE O M\u00c1QUINA Y HOMBRE<\/span><\/p>\n Ley y orden: Robocop (Paul Verhoeven) (1987)<\/span><\/p>\n Aunque haya 3 pel\u00edculas de Robocop, la primera es la \u00fanica que vale la pena ver. El film empieza con un largo plano a\u00e9reo de la ciudad de Detroit, donde observamos una ciudad semi-abandonada, la joya de la industria automovil\u00edstica norteamericana, se encuentra en sus horas m\u00e1s bajas. Los noticiarios mostrando la visi\u00f3n de Detroit de la Corporaci\u00f3n OCP, con las continuadas interrupciones de anuncios animando a la poblaci\u00f3n a consumir, nos muestran una ciudad en manos del capitalismo m\u00e1s salvaje, como si se tratara de una advertencia a las consecuencias de las pol\u00edticas econ\u00f3micas de Ronald Reagan, presidente en 1987 cuando sali\u00f3 la pel\u00edcula.<\/p>\n Los directivos de la corporaci\u00f3n OCP que gobierna la ciudad, saben que los problemas de delincuencia son causados en gran parte por el desmantelamiento industrial, pero prefieren incrementar la seguridad en vez de reconstruir el empleo y el estado del bienestar, ya que con la fabricaci\u00f3n de robots-polic\u00eda adem\u00e1s de enriquecerse, mantienen a la poblaci\u00f3n callada.<\/p>\n Robocop, era anteriormente Alex J. Murphy, un agente de polic\u00eda casado y con un hijo, que es transferido a un distrito peligroso de Detroit sin ser avisado, durante su primera patrulla \u00e9l y su compa\u00f1era persiguen a una peligrosa banda de criminales hasta una zona industrial abandonada, all\u00ed Murphy se separa de su compa\u00f1era y es atacado y asesinado. Su cuerpo es entregado a la OCP para experimentaci\u00f3n, siendo reactivado su cerebro sin memoria y convertido en el primer prototipo exitoso del proyecto RoboCop, con una fuerza sobrehumana, visi\u00f3n t\u00e9rmica, reconocimiento de voz, un radiotransmisor, y puede acceder a diferentes sistemas inform\u00e1ticos. La cuarta directiva, fue programada para proteger a los directivos de OCP, impidiendo el arresto de alg\u00fan ejecutivo de la compa\u00f1\u00eda. Para controlarlo mejor se le programaron m\u00e1s de 600 directivas nuevas, pero Robocop va tomando consciencia de si mismo y consigue borrarlas, en la tercera pel\u00edcula, le insertan de nuevo la cuarta directiva, finalmente en Robocop 3, 1993 (Fred Dekker) se convierte en un miembro de la resistencia contra OCP y la cuarta directiva es borrada para siempre.<\/p>\n Terminator, 1984 (James Cameron)<\/span><\/p>\n Otras pel\u00edculas, como Terminator, 1984 (James Cameron) y sus secuelas, tambi\u00e9n tratan la relaci\u00f3n conflictiva entre hombre y m\u00e1quina, aunque en este caso son las m\u00e1quinas que vienen del futuro para evitar el apocalipsis o para ponerlo en marcha, el futuro dist\u00f3pico se nos muestra a trav\u00e9s de textos y algunas pocas im\u00e1genes. En \u201cTerminator II: el dia del juicio final\u201d, 1991 (James Cameron), rompe con la frase de \u201csegundas partes nunca fueron buenas\u201d al superar a la primera, en ambas a Arnold Schwarzenegger le va como anillo al dedo el papel de cyborg \u201creparte estopa\u201d, sea malo -en la primera-, o bueno -en la segunda-. En Terminator II destacan los efectos especiales del malo, el cyborg T-1000 (Robert Patrick) encargado de acabar con el T-800 (Arnold Schwarzenegger) y al l\u00edder de la resistencia que protege, que se puede transformar en cualquier tipo de material met\u00e1lico.<\/p>\n \u201cMatrix\u201d The Matrix, 1999 (Lana Wachowski, Lili Wachowski)<\/span><\/p>\n \u201cMatrix\u201d recoge ideas de \u201cUn mundo feliz\u201d de Adous Huxley y las pone en marcha mediante espectaculares efectos especiales. Thomas Anderson (Keanu Reeves) trabaja como programador y tambi\u00e9n como hacker con el sobrenombre de Neo. Thomas lleva toda la vida sospechando que el mundo donde vive esconde anomal\u00edas. Morfeo (Laurance Fisburne), le cuenta que sus sospechas est\u00e1n fundamentadas, y que en realidad la humanidad no vive en 1999 (a\u00f1o en que sali\u00f3 la pel\u00edcula) como cree, sino en el 2199, donde despu\u00e9s de una guerra entre nuestra especie y unas m\u00e1quinas inteligentes, estas \u00faltimas vencieron y convirtieron a los humanos en bater\u00edas org\u00e1nicas que se encuentran en enormes cosechas, el mundo que es mostrado como real, no es m\u00e1s que un sue\u00f1o colectivo con unas reglas establecidas por dichas m\u00e1quinas que evitan que la humanidad conozca la verdad.<\/p>\n \u201cMatrix\u201d nos describe la lucha contra el absolutismo de las m\u00e1quinas, Neo, Morfeo y Trinityy (Carrie-Ann Moss), que han conseguido escapar mentalmente de Matrix, modificando sus reglas preestablecidas. En un mundo real devastado, Neo preferir\u00e1 poder transitar por Matrix, teniendo conocimiento pleno de como funciona y siendo capaz de modificarlo. \u201cMatrix\u201d filosofa sobre nuestrar corporeidad y nuestra raz\u00f3n de ser, y como cada vez para vivir, somos m\u00e1s dependientes de aparatos y programas.<\/p>\n LA DISTOP\u00cdA CR\u00cdTICA CON EL NEO-LIBERALISMO Y NUESTRO SISTEMA DE VALORES<\/span><\/p>\n \u201cLa fuga de Logan\u201d: Logan\u2019s run (William F. Nolan y George Clayton Johnson) (1967)<\/span><\/p>\n En 1976 sali\u00f3 su versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica bajo la direcci\u00f3n de Micahel Anderson. Nos presenta una humanidad joven y hedonista, refugiada en unas ciudades cubiertas de c\u00fapulas debido a que se dice que el exterior es inevitable. Como en \u201cUn mundo feliz\u201d de Adous Huxley se trata de un mundo muy liberal respecto al sexo y las drogas. Esta sociedad se organiza mediante una m\u00e1quina llamada el \u201cPensador\u201d y tiene como norma que al cumplir los 30 a\u00f1os los habitantes deben poner fin voluntariamente a sus vidas (aunque el gobierno dice que algunos se salvan, Logan descubrir\u00e1 que tampoco es as\u00ed) este sistema se justifica en el control de la poblaci\u00f3n y el evitar la enfermedad y la dependencia. El control de la edad se efect\u00faa mediante una flor implantada en la mano de cada persona al nacer, que cambia de color hasta llegar al negro que significa la edad m\u00e1xima permitida. Los ciudadanos que evitan la muerte a los 30 a\u00f1os, son perseguidos y eliminados por el cuerpo de polic\u00eda, del cual Logan forma parte hasta que comienza a dudar del sistema y a creer que fuera de la c\u00fapula hay un lugar llamado \u201cEl Santuario\u201d donde se puede vivir hasta morir de viejo.<\/p>\n En 1965 cuando apareci\u00f3 la novela, en algunos pa\u00edses y especialmente Estados Unidos se debat\u00eda sobre el control de la natalidad, tambi\u00e9n aparecieron los primeros superordenadores. La obre aparte de mostrar ambos fen\u00f3menos, tambi\u00e9n realiza una cr\u00edtica al culto a la imagen (s\u00f3lo viven los m\u00e1s j\u00f3venes y estos pueden modificarse el cuerpo mediante modernas t\u00e9cnica de cirug\u00edas est\u00e9tica), avanz\u00e1ndose al culto a la imagen y al cuerpo que se extendi\u00f3 m\u00e1s adelante mediante internet y las redes sociales.<\/p>\n THX 1138 (George Lucas) (1971)<\/span><\/p>\n Se trata del primer largometraje de George Lucas, las tem\u00e1ticas que plantea y como realiz\u00f3 la pel\u00edcula sin un gran presupuesto, son interesantes, pero la pel\u00edcula se hace demasiado mon\u00f3tona. En THX 1138, la humanidad vive en ciudades debajo del subsuelo; las drogas son aceptadas y distribuidas por el sistema, ya que as\u00ed la poblaci\u00f3n no se cuestiona este y adem\u00e1s consigue una mayor concentraci\u00f3n al realizar el trabajo; todas las personas van rapadas y vestidas con unas batas blancas, eliminado la diversidad entre los individuos.<\/p>\n El pilar fundamental de la sociedad es la econom\u00eda, el sistema incita a los ciudadanos a trabajar y a consumir durante toda su vida. La religi\u00f3n tambi\u00e9n tiene un papel fundamental a la hora de sostener el sistema, el estado es tambi\u00e9n la religi\u00f3n, representado en paneles de Om (una pintura de Jesucristo), delante de los cuales los ciudadanos pueden confesarse, ademas como las confesiones son gravadas, el estado obtiene informaci\u00f3n del ciudadano.<\/p>\n El amor, el albedr\u00edo y todo aquello considerado da\u00f1ino por el cumplimiento del trabajo, es considerado inmoral y prohibido. Todo los que nos hace humanos se ha perdido, no tenemos capacidad de elegir. El protagonista de la obra que lleva el mismo nombre que esta, THX 1138, se enamora de su compa\u00f1era de habitaci\u00f3n, LUH, ya que ella le retira la medicaci\u00f3n para que pueda sentir. Mantienen relaciones sexuales y son condenados al descubrirse que LUX est\u00e1 embarazada, en la c\u00e1rcel THX se une a otro reo, STR, y juntos consiguen iniciar una fuga.<\/p>\n La pel\u00edcula recoge cr\u00edticas que ya realizaron otras obras dist\u00f3picas, como el control gubernamental de \u201c1984\u201d o \u201cNosotros\u201d, o el tema del uso de las drogas para calmar y tener satisfecha a la poblaci\u00f3n de \u201cUn mundo feliz\u201d. No recomendable para quien busque una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n con acci\u00f3n, se puede hacer pesada de ver.<\/p>\n El c\u00f3mic V de Vendetta (Alan More) (1982-1985) y la pel\u00edcula de V de Vendetta (James Mc Teigue) (2005)<\/p>\n El c\u00f3mic de Alan Moore e ilustrado por David Lloyd, se public\u00f3 originalmente en la analog\u00eda de Warrior y m\u00e1s adelante la editorial DC Comics sac\u00f3 una nueva edici\u00f3n. En el estado espa\u00f1ol fue publicada por Ediciones Zinco y posteriormente por Planeta de Agostini.<\/p>\n El c\u00f3mic es una respuesta al autoritarismo del tatcherismo que se viv\u00eda en Gran Breta\u00f1a a principios de los a\u00f1os 80. Estamos en un futuro pr\u00f3ximo al que se escribi\u00f3 la novela, a finales de los a\u00f1os 90, en Gran Breta\u00f1a, donde un partido fascista ostenta el poder. Un revolucionario llamado \u201cV\u201d, oculta su rostro baja la m\u00e1scara de Guy Fawkes (un conspirador ingl\u00e9s que formaba parte de la conspiraci\u00f3n de la p\u00f3lvora, un intento de volar la C\u00e1mara de los Lores en Londres en 1605), inicia una serie de acciones violentas contra el gobierno para incitar a la poblaci\u00f3n a la subversi\u00f3n. Los actos terroristas los logra sin ser descubierto gracias a que consigue hackear \u201cDestino\u201d, un ordenador que se encarga de controlar Inglaterra.<\/p>\n El autor del c\u00f3mic, Alan Moore, rechaz\u00f3 aparecer en los cr\u00e9ditos de la pel\u00edcula a causa de los cambios en el gui\u00f3n respeto la obra original en cambi\u00f3 el ilustrador David Lloyd si que particip\u00f3. Moore se quej\u00f3 de que el gui\u00f3n de la pel\u00edcula de las hermanas Wachowski hab\u00edan eliminado las referencias al anarquismo, para centrarse en un contexto norteamericano de lucha entre el liberalismo y el neo-conservadurismo. En la pel\u00edcula el mensaje anarquista queda m\u00e1s difuminado, aunque fue bien recibida por parte de algunos de ellos, tambi\u00e9n fue aplaudida por algunos ultra-liberales anarco-capitalistas por su cr\u00edtica al estado autoritario frente al poder de la iniciativa individual de V. Pero sobretodo fue aplaudida por movimientos de protesta como el 15M o Anonymous, este \u00faltimo en sus comunicados p\u00fablicos opt\u00f3 como s\u00edmbolo la m\u00e1scara de Guy Fakes de V de Vendetta (tambi\u00e9n un hacker). El mensaje del c\u00f3mic es cr\u00edtico tanto con el autoritarismo estatal, como con el capitalismo, especialmente en su versi\u00f3n neo-liberal, de hecho Alan Moore se declara anarquista. El V de la pel\u00edcula pese a ser un revolucionario impecable tambi\u00e9n se muestra m\u00e1s sentimentalista, llegando a mostrar su preocupaci\u00f3n por la perdida de una vida humana, cosa que no pasa con el del c\u00f3mic. En la novela se habla que una Guerra Nuclear fuera de Gran Breta\u00f1a ha provocado un invierno nuclear, causando hambre e inundaciones y la poblaci\u00f3n opta por un gobierno fascista por el miedo al caos, mientras en la pel\u00edcula se hace referencia a una Guerra Civil estadounidense.<\/p>\n \u201c\u00a1Est\u00e1n vivos!\u201d: They live (John Carpenter) (1988)<\/span><\/p>\n Carpenter escribi\u00f3 el gui\u00f3n de la pel\u00edcula bajo el seud\u00f3nimo de Frank Armitage. El film que combina el thriller con dosis de humor negro, se basa en un relato de 1963 de Ray Nelson titulado Eight O\u2019Clock in the Morning.<\/p>\n En \u201cEst\u00e1n vivos\u201d, un trabajador sin hogar que consigue un trabajo en la construcci\u00f3n, John Nada (Roddy Piper), encuentra fortuitamente unas gafas que permiten ver a las personas como son en realidad, descubriendo que buena parte de los ciudadanos e importantes pol\u00edticos y famosos son en realidad unos extraterrestres con aspecto de calavera. Carpenter nos lanza el mensaje de que los que nos gobiernan no son como nosotros, no son humanos, sino seres que se alimentan de nosotros. Al ponerse las gafas tambi\u00e9n se da cuenta que los extraterrestres han inundado el mundo de mensajes subliminales para que el hombre se convierta en un esclavo que solo produzca y consuma.<\/p>\n Detr\u00e1s del argumento del film se esconde un trasfondo de cr\u00edtica a la sociedad contempor\u00e1nea de la \u00e9poca: el miedo a una recesi\u00f3n econ\u00f3mica (que ya se viv\u00eda en la \u00e9poca en Estados Unidos, de all\u00ed las referencias al paro y a unos paisajes urbanos desolados), la cr\u00edtica al capitalismo salvaje (las partes de la ciudad donde viven los trabajadores est\u00e1n abandonadas por el gobierno) y al consumismo (actuamos y compramos productos por impulsos publicitarios y por lo que nos dicen los medios, sin pensar si nos convienen).<\/p>\n Gattaca (Andrew Nicol) (1997)<\/span><\/p>\n En este film, las diferencias de clases quedan ya establecidas desde el nacer, mediante el determinismo gen\u00e9tico. Como en \u201cUn mundo feliz\u201d o THX 1138, los ni\u00f1os son engendrados artificialmente. En Gattaca la ingeniera gen\u00e9tica permite seleccionar el sexo de los ni\u00f1os, su aspecto f\u00edsico de los ni\u00f1os, mejorar la salud y dotarlos de m\u00e1s capacidad intelectual para que lleguen a ser seleccionados como astronautas y colonos espaciales. Los avances gen\u00e9ticos predeterminan que tipo de vida tendr\u00e1s, sin dejar libertad para escoger tu propio camino.<\/p>\n Vincent (Ethan Hawke), un ni\u00f1o nacido de forma natural tendr\u00e1 que luchar para hacerse un sitio entre los que fueron concebidos en vitro y recibieron ayuda gen\u00e9tica, entre ellos, su propio hermano, el favorito de sus padres. Nace con una deficiencia card\u00edaca que hace que solo le den 30 a\u00f1os de vida, y solo conseguir\u00e1 trabajos de baja calificaci\u00f3n, pero un dia trabajando en la limpieza de una academia de formaci\u00f3n de astronautas conoce a un hombre que le da la oportunidad de suplantar la identidad de Jerome Morrow (Jude Law),un deportista de \u00e9lite que qued\u00f3 paral\u00edtico, y gracias a esta suplantaci\u00f3n y una serie de trucos y enga\u00f1os intentar\u00e1 esquivar los controles del sistema.<\/p>\n \u201cBattle Royal\u201d: Batoru Rowairu (Koaushun Takami) (1999)<\/span><\/p>\n Novela que el realizador japon\u00e9s King Fuk elev\u00f3 en el 2000 a pel\u00edcula de culto. La distop\u00eda de Battle Royal, trata de un Reality Show parecido a \u201cSupervivientes\u201d, a las que han a\u00f1adido armas a los concursantes y con las \u201cnormas\u201d de un combate a muerte. El concurso de Battle Royal al igual que nuestro \u201cPan y Circo\u201d de concursos como \u201cGran Hermano\u201d o \u201cSupervivientes\u201d o el Circo Romano de anta\u00f1o, sirve para domesticar a los ciudadanos. En \u201cBattle Royal\u201d Jap\u00f3n es representada por la Rep\u00fablica de la Gran Asia, en la cual el gobierno ostenta el poder junto al ej\u00e9rcito. Cada cierto tiempo y para evitar insurrecciones, se escogen j\u00f3venes al azar para llevarlos a un entorno controlado donde se ver\u00e1n obligados a matarse entre ellos, hasta que solo quede un superviviente. La democracia liberal a\u00fan debe aparentar igualdad de oportunidades entre sus habitantes, as\u00ed el instructor del juego cuando presenta las reglas entre los j\u00f3venes les dice que en el campo de batalla todos tendr\u00e1n las mismas oportunidades, pero lo cierto es que al salir a campo abierto, se dar\u00e1n cuenta que ni todos est\u00e1n igual de bien armados ni todos igual de entrenados para la batalla. En el 2003 se estren\u00f3 una secuela del film llamada \u201cBattle Royal 2: R\u00e9quiem\u201d Batora Rowairu II: Chinkonka (Kenta y Kinji Fukasku), donde los supervivientes de la anterior edici\u00f3n del concurso se rebelan contra este e inician una insurrecci\u00f3n que se ha vista por la resta de ciudadanos para que se unan a ella.<\/p>\n Minority Report (Steven Spielberg) (2002)<\/span><\/p>\n La pel\u00edcula est\u00e1 basada en un relato corto de 1956 de Philip K. Dick (famoso escritor de ciencia ficci\u00f3n) llamado \u201cEl informe de la minor\u00eda\u201d. Como otras distop\u00edas que hemos visto, THX 1138, Gattaca, \u201cUn mundo feliz\u201d, etc. donde un determinismo gen\u00e9tico imped\u00eda al hombre ser libre para elegir su destino, en Minority Report un sistema permite ver los cr\u00edmenes que se van a cometer en el futuro. La obra nos traslada en Washington el a\u00f1o 2054, el capit\u00e1n John Anderton (Tom Cruise) es el jefe del departamento de polic\u00eda PreCrimen. Este departamento funciona gracias a tres mutantes \u201cPrecognitivos\u201d, dos hermanos gemelos varones y una mujer, con habilidades para ver los futuros cr\u00edmenes. Los \u201cPrecognitivos consiguen evitar muchos asesinatos y encarcelar a sus futuros asesinos. El director de PreCrimen, Lamar Burgess (Max von Sydow), pretende que el sistema se instaure en toda la naci\u00f3n. Para aprobar esta operaci\u00f3n, el Departamento de Justicia manda a un representante llamado Danny Witwer (Colin Farrell) a inspeccionar el sistema, pero una misteriosa predicci\u00f3n de la precog \u00c1gatha, \u201cminor\u00eda de informe\u201d sobre el asesinato su madre (una ex-drogadicta), podria poner en duda la infalibilidad del sistema, y provoca una nueva predicci\u00f3n de los precogs que pone en peligro la vida de John Anderton, que tendr\u00e1 que huir y buscar que se esconde detr\u00e1s de estas predicciones.<\/p>\n \u201cLa isla\u201d: The island (Michael Bay) (2005)<\/span><\/p>\n Como en\u00a0Fahrenheit 451<\/i>,\u00a0THX 1138<\/i>,\u00a0\u201cLa fuga de Logan\u201d\u00a0o Gattaca,\u00a0<\/i>trata de la hu\u00edda de un protagonista (en este caso, dos) que busca escapar de una vida predeterminada por el sistema en que se encuentra y poder elegir que tipo de vida quiere. La isla a\u00f1ade tambi\u00e9n el tema \u00e9tico de la clonaci\u00f3n, aunque al ser el director Michael Blay,\u00a0no es como<\/strong> la sopor\u00edfera THX 1138 (que no es una mala pel\u00edcula, pero se hace dura de ver toda) ni tampoco como la primera de Matrix, sino que se trata m\u00e1s de una pel\u00edcula de acci\u00f3n (sobretodo la segunda parte), cosa que a veces tambi\u00e9n se agradece.<\/p>\n El film nos sit\u00faa curiosamente a nuesto a\u00f1o, 2019, Lincoln Seis-Echo (Ewan McGregor) y Jordan Dos-Delta (Scarlett Johansson) viven en una especie de recinto vigilado, sometidos a duras restricciones que anulan su autonom\u00eda como personas. La \u00fanica esperanza para todas las personas que viven en esta \u201cmacro-c\u00e1rcel\u201d, es ser elegidos para ir a \u201cla isla, te\u00f3ricamente el \u00fanico lugar del exterior que no se encuentra contaminado. Lincoln, a quien la vida se le hace cada vez m\u00e1s dif\u00edcil, empieza a preguntarse si todo lo que le han explicado del exterior es cierto, llegando a descubrir la verdad por la cu\u00e1l son recluidos en este recinto.<\/p>\n Apartheid extraterrestre: \u201cDistrito 9\u201d: District 9 (Neil Bloomkamp) (2009)<\/p>\n Que el film est\u00e9 ambientado en la capital de Sud\u00e1frica, pa\u00eds que vivi\u00f3 el Apartheid, no es casualidad. Se trata de una cr\u00edtica al racismo y la xenofobia, utilizando el antiespecismo. En el film ser\u00e1n los extraterrestres que llegaron 28 a\u00f1os antes en la ciudad los que sufrir\u00e1n el Apartheid, son apartados de la humanidad y reclu\u00eddos en un campo llamado Distrito 9.<\/p>\n Distrito 9 tambi\u00e9n cr\u00edtica el avance de las pol\u00edticas de privatizaci\u00f3n y el poder de las corporaciones y las empresas militares sobre los gobiernos. Referencia a corporaciones estadounidenses como Black Water o Halliburton. Una advertencia a los peligros de dejar los gobiernos y las decisiones en manos de corporaciones privadas.<\/p>\n Black Mirror (Charlie Brooke) (2011 a la actualidad)<\/span><\/p>\n La Serie actual (empez\u00f3 en 2011 y se est\u00e1 gravando la quinta temporada) que puede despertar m\u00e1s nuestros temores sobre nuestra relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda, es sin duda Black Mirror. La mayor\u00eda de cap\u00edtulos de Black Mirror nos sit\u00faan en futuros dist\u00f3picos (algunos muy parecidos a nuestro presente), con el trasfondo de nuestra relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda. Hay excepciones, algunos cap\u00edtulos como el primer cap\u00edtulo de la primera temporada, \u201cEl himno nacional\u201d, donde los secuestradores de la princesa Susannah exigen al primer ministro que para liberarla debe mantener relaciones sexuales con un cerdo en directo; aqu\u00ed trata m\u00e1s sobre hasta donde puede llegar el morbo televisivo. O en \u201cC\u00e1llate y baila\u201d (tercera temporada) donde un o unos desconocidos acceden a la c\u00e1mara del ordenador de dos personas y los amenazan con revelar sus secretos m\u00e1s \u00edntimos sino siguen sus \u00f3rdenes. \u201cSan Juperino\u201d (tercera temporada), no se trata de una distop\u00eda, sino de una utop\u00eda, donde aquello que nos hubiera gustado realizar en vida pero no hemos podido lo podremos realizar estando f\u00edsicamente muertos, pero en realidad vivos en otro mundo. Otros cap\u00edtulos, nos acercan a un futuro no tan distante al nuestro: \u201cCa\u00edda en picado\u201d (tercera temporada), nos muestra un mundo donde la persona es valorada en todos sus \u00e1mbitos a trav\u00e9s de la puntuaci\u00f3n de una red social, provocando una obsesi\u00f3n y estr\u00e9s brutal en la protagonista para estar por encima de otras personas; o \u201cOso Blanco\u201d (segunda temporada), donde la justicia se ha convertido en un Reality Show donde puede participar cualquier ciudadano y grabarlo con su dispositivo m\u00f3vil. Lo cierto es que cada cap\u00edtulo de Black Mirror da para un debate y la serie para un art\u00edculo entero o m\u00e1s bien un libro, as\u00ed que no voy a extenderme m\u00e1s.<\/p>\n \u201cEl cuento de la criada\u201d: The Handmaid\u2019s Tale (2017)<\/span><\/span><\/p>\n Hay otras series dist\u00f3picas interesantes como \u201cEl cuento de la criada\u201d The Handmaid\u2019s Tale, 2017, protagonizada por Elisabeth Moss y basada en el libro de 1985 de Margaret Atwood. Nos traslada en un estado ultra-conservador, machista y fascistoide, donde las pocas mujeres f\u00e9rtiles que quedan son utilizadas como criadas (en realidad esclavas sin ning\u00fan tipo de autonom\u00eda) y para engendrar los hijos de los hombres ricos, los cuales sus mujeres no pueden dar a luz. Mientras exista humanidad las distop\u00edas que denuncian y nos invitan a reflexionar sobre el poder de los estados y las corporaciones, el uso de la tecnolog\u00eda para controlar a la poblaci\u00f3n, los problemas medioambientales, el racismo, la xenofobia, el machismo, el especismo, y tantos otros, van a continuar.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/aelita-DISTOPIA2.jpg\")
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El matrimonio y la pareja estable no existen, el intercambio sexual con diferentes parejas y las org\u00edas son vistas como algo normal, y recomendable para la salud f\u00edsica y mental. Los anticonceptivos son obligatorios y las mujeres ya no paren beb\u00e9s, sino que estos nacen mediante t\u00e9cnicas de reproducci\u00f3n artificial. Como en Farenheit 451 de Brad Bradbury, tampoco hay libros, porque est\u00e1 prohibida toda expresi\u00f3n que pueda poner en duda el sistema de valores dominante.<\/p>\n
En Sunday Night Play: 1984, 1954 (Rudolph Cartier), el motivo que parece originar una sociedad totalitaria es el miedo de la poblaci\u00f3n a una guerra nuclear y la confianza en que un gobierno fuerte que imponga seguridad y mano dura frente la delincuencia. El Partido Interior no es un cuerpo social movido por un prop\u00f3sito sino la representaci\u00f3n del mal de la condici\u00f3n humana. Sunday night Play tuvo un gran \u00e9xito en la Gran Breta\u00f1a, con siete millones de espectadores. Los brit\u00e1nicos se sent\u00edan identificados con los miedos que mostraba la obra, ya que Gran Breta\u00f1a se encontraba despu\u00e9s de la II Guerra Mundial endeudada, con numerosos conflictos sociales y raciales, que hab\u00edan causado la victoria del conservadurismo con Winston Churchill como Primer Ministro en 1951; hecho que provoc\u00f3 encendidos debates parlamentarios sobre la moralidad de la obra.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/invasionofthebodysnatchers1956a-DISTOPIA3.jpg\")
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Ante esta situaci\u00f3n Lowell desesperadamente acabar\u00e1 por secuestrar el Valley Forge, matando al resto de su tripulaci\u00f3n y emprendiendo una huida m\u00e1s all\u00e1 de los anillos de Saturno en compa\u00f1\u00eda de Huey y Dewey, dos robots de mantenimiento que acaba re-programando tambi\u00e9n para las labores de jardiner\u00eda entre otras muchas cosas en su aventura espacial por defender los \u00faltimos recursos naturales de que dispone para sobrevivir.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/soylen-green-DISTOPIA9.jpg\")
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RoboCop est\u00e1 programado para seguir cuatro directivas:
+Servir al bien com\u00fan.
+Proteger al inocente.
+Preservar la ley.
+No oponerse ni atacar a directivos de la OCP.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/matrix-DISTOPIA13.jpg\")
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