![\"\"](\"https:\/\/www.mcacanal.com\/2021\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/81656e8b4a61d80afebb1c4f0a61f48f.jpg\")
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Nace Ludwig van Beethoven<\/p>\n
El\u00a016\u00a0de diciembre<\/strong>\u00a0de 1770 naci\u00f3 en Bonn, Colonia, el futuro m\u00fasico y compositor Ludwig van Beethoven.<\/p>\n El escritor y periodista espa\u00f1ol Eugenio d\u2019Ors escribi\u00f3: \u201cDe Shakespeare, la alegr\u00eda; de Miguel \u00c1ngel, la estatura; de Beethoven, la claridad. \/\/ La claridad de Beethoven es tal, que en los mejores momentos llega a dotar al arte puro de los mismos privilegios com\u00fanmente reservados a la vulgaridad\u201d. Aqu\u00ed una semblanza del compositor.<\/p>\n Si hubiera sido de ascendencia franco-normanda, de unos 100 km m\u00e1s al sudoeste, probable es que lo conoci\u00e9ramos por el nombre Louis de Bethencourt. Pero puesto que sus ancestros fueron belga-flamencos, ha pasado a la posteridad como Ludwig van Beethoven (1770-1827). Y a partir de Clockwork orange se le conoce simplemente como Ludwig van… aunque ya el argentino Mauricio Kagel hab\u00eda compuesto un a\u00f1o antes, en 1970, una pieza titulada de ese modo.<\/p>\n \u00bfQui\u00e9n fue Ludwig van? Adem\u00e1s de ser yo, desde la mera noche de los tiempos, un oyente apasionado de su m\u00fasica, a partir de enero de 1965 tuve motivos todav\u00eda m\u00e1s personales para pregunt\u00e1rmelo. Durante 35 a\u00f1os, hasta que me jubil\u00e9 en la Radio Deutsche Welle \u2013la emisora alemana para el exterior\u2013, mi trabajo tuvo como hilo musical su melod\u00eda de reconocimiento al menos una vez al d\u00eda, antes de que el t\u00e9cnico le dispensara luz verde a mi micr\u00f3fono:<\/p>\n Es una l\u00ednea de la partitura de\u00a0Fidelio<\/em>, la \u00fanica \u00f3pera de Beethoven, est\u00e1 tomada del final de la misma, cuando Don Fernando canta \u00abEs sucht der Bruder seine Br\u00fcder [El hermano busca a sus hermanos]\u00bb. Para quienes trabaj\u00e1bamos en la emisora, esa l\u00ednea beethoveniana no era tan s\u00f3lo nuestra se\u00f1a de identidad en el \u00e9ter sino que adem\u00e1s defin\u00eda nuestro desempe\u00f1o. As\u00ed pues, \u00bfqui\u00e9n fue Ludwig van?<\/p>\n Nacido probablemente el 16-12-1770 en el # 515 (hoy 20) de la Bonngasse, en Bonn, lo que s\u00ed es seguro fue que lo bautizaron el d\u00eda 17 y que ya a los siete a\u00f1os dio su primer concierto en p\u00fablico, un concierto de piano, instrumento con el que llegar\u00eda a ser el heredero natural de otro ni\u00f1o prodigio, un tal Mozart, y el precursor genial de otro improvisador de muchos quilates: un tal Keith Jarrett. \u00a1Qu\u00e9 no dar\u00edamos por poseer una m\u00e1quina del tiempo que nos permitiera grabar los conciertos improvisados de Beethoven! \u00a1Qui\u00e9n sabe si no habr\u00eda entre ellos un The K\u00f6ln Concert con el que medirse el de Jarrett en Colonia el 24-1-1975!<\/p>\n Protegido desde el comienzo por los regentes de su ciudad natal, viaj\u00f3 por primera vez a Viena en 1784, teniendo como prop\u00f3sito estudiar composici\u00f3n con Mozart, pero por razones que nunca se han aclarado ello no tuvo lugar. Es m\u00e1s, ni siquiera se sabe con certeza si es que ambos llegaron a conocerse. Lo que s\u00ed se sabe de cierto es que regres\u00f3 a Bonn con las manos vac\u00edas, y no sin cierto disgusto por parte de sus valedores y mecenas.<\/p>\n Su segundo viaje a Viena, esta vez para estudiar con Haydn (desde noviembre 92 a enero 94), s\u00ed que cuaj\u00f3, no sin choques entre ambos; pero es evidente que el maestro influy\u00f3 en \u00e9l, una influencia que incluso se percibe en sus dos primeras sinfon\u00edas, as\u00ed como la de Mozart, quien hab\u00eda muerto el a\u00f1o 1791.<\/p>\n Esta vez el viaje a Viena fue sin retorno, en primer t\u00e9rmino porque en 1794 se produjo la ocupaci\u00f3n de su Renania natal por tropas francesas. Aunque, desde luego, lo decisivo fue que ech\u00f3 ra\u00edces en la capital austr\u00edaca y que bien pronto goz\u00f3 del mecenazgo del pr\u00edncipe Karl Lichnowsky, quien puso a su disposici\u00f3n una vivienda en su propia casa, y a partir de 1800 le concedi\u00f3 una asignaci\u00f3n anual de 600 florines. Con esta seguridad financiera garantiz\u00e1ndole una existencia art\u00edstica independiente, pudo dedicarse por completo a la composici\u00f3n, hasta 1807, en que se rompen sus relaciones con el pr\u00edncipe. Para entonces ya tiene una nombrad\u00eda y unos ingresos que en principio le permiten prescindir de ese mecenazgo, si bien sus amigos no tardan en conseguirle otros, para poderlo retener en Viena.<\/p>\n Los hitos m\u00e1s remarcables de su vida madura pueden considerarse los siguientes :<\/p>\n En 1803 la composici\u00f3n de la que hoy conocemos como\u00a0La sonata a Kreutzer<\/em>, y que antes se titul\u00f3\u00a0Sonata mulattica composta per il mulatto Brischdauer [Bridgetower], gran pazzo [gran loco] e compositore mulattico<\/em>. Y es que Ludwig van era tan humano… Esa sonata se la hab\u00eda dedicado al violinista mulato George Augustus Polgreen Bridgetower, cuyo padre dizque era natural de la caribe\u00f1a isla de Barbados, pero despu\u00e9s de pelearse con \u00e9l cambi\u00f3 la dedicatoria y se la endos\u00f3 al virtuoso Rudolphe Kreutzer, quien dijo que Beethoven no entend\u00eda el viol\u00edn y esa sonata era imposible de tocar, y no la toc\u00f3 jam\u00e1s. As\u00ed se escribe la historia. Dicho sea de paso: a) debido a su tez morena y sus ojos negros, a Beethoven le cayeron el mote de \u201cel espa\u00f1ol\u201d y hasta la sospecha de ser mulato; y b) m\u00e1s de dos siglos despu\u00e9s, en el 2009, la l\u00edrica norteamericana Rita Dove public\u00f3 una hermosa colecci\u00f3n de poemas titulada\u00a0Sonata mulattica: A life in five movements and a short play<\/em>\u00a0e inspirada por esta obra de Luwig van.<\/p>\n En 1804 la composici\u00f3n de su tercera sinfon\u00eda, primero intitulada\u00a0Bonaparte<\/em>, otro t\u00edtulo que tach\u00f3 enfurecido al enterarse de que Napole\u00f3n iba a coronarse emperador en la catedral de Notre Dame, en Par\u00eds. El nuevo t\u00edtulo que le encasquet\u00f3 fue\u00a0Sinfon\u00eda heroica para celebrar el recuerdo de un gran hombre<\/em>, y se la suele llamar, a palo seco,\u00a0La Eroica<\/em>.<\/p>\n En 1812 escribi\u00f3 su\u00a0Carta a la amada inmortal<\/em>, cuya personalidad es uno de los secretos mejor guardados de la historia universal, pese a que conocemos con nombres y apellidos todos y cada uno de los amores y amor\u00edos de don Ludwig van, que no fueron pocos. Y d\u00edas despu\u00e9s de esa carta escrita en el balneario de Teplitz\/Bohemia, se produce su anhelado encuentro con Goethe, en ese mismo balneario, un encuentro que el pol\u00edgrafo espa\u00f1ol Eugenio d\u2019Ors comenta as\u00ed en su admirable libro\u00a0El valle de Josafat<\/em>: \u00abGoethe adoraba a Shakespeare. Goethe no comprend\u00eda a Beethoven. (\u201cSi vos no me entend\u00e9is \u2013sollozaba \u00e9ste\u2013, \u00bfqui\u00e9n, Dios m\u00edo, me entender\u00e1?\u201d) No puede negarse que esto es un indicio contra Beethoven. \/\/ Pero podr\u00eda ser tambi\u00e9n que Goethe no comprendiese la m\u00fasica o que no fuese capaz de juzgar a sus contempor\u00e1neos; y una cosa y otra ser\u00edan entonces indicios contra Goethe\u00bb.<\/p>\n En 1813\/14 se celebra el Congreso de Viena, que le consagra como el gran compositor de su \u00e9poca, con el estreno del poema sinf\u00f3nico\u00a0La victoria de Wellington<\/em>\u00a0o\u00a0La batalla de Vitoria<\/em>\u201d.<\/p>\n Los siguientes a\u00f1os est\u00e1n marcados por preocupaciones econ\u00f3micas am\u00e9n de las derivadas, a la muerte de su hermano Kaspar Karl, por el juicio para conseguir la tutela de su sobrino de 9 a\u00f1os, tambi\u00e9n llamado Karl, quien a final de cuentas no hizo m\u00e1s que darle disgustos: carec\u00eda de la altura moral que su t\u00edo esperaba de \u00e9l. Y en medio de esas mudanzas de la suerte sigue componiendo de manera incansable, sonatas, sinfon\u00edas, su\u00a0Missa solemnis<\/em>, am\u00e9n del ciclo de lieder\u00a0A la amada lejana<\/em>. Finalmente, en 1824, el estreno de su\u00a0Novena sinfon\u00eda<\/em>, que es la apoteosis de su fama, la cumbre de su carrera, el pasmo de su tiempo. Y lo sigue siendo, pese al reduccionismo que implica el que muchos no conozcan de ella sino la versi\u00f3n\u00a0light<\/em>\u00a0del\u00a0Himno a la alegr\u00eda<\/em>\u00a0de Waldo de los R\u00edos o la del himno de la Uni\u00f3n Europea.<\/p>\n [A t\u00edtulo puramente personal dir\u00e9 que aunque venero el poema de Schiller y el trato con que Beethoven lo agasaja en el 4.\u00ba movimiento, yo m\u00e1s bien entro en \u00e9xtasis gracias a la genialidad de los primeros compases del 1er. movimiento, cuando Ludwig van realiza el prodigio de hacer como que escuchamos el afinamiento de los instrumentos antes de comenzar un concierto, es un momento de veras m\u00e1gico \u2013por su desarmante sencillez\u2013 en la historia de la m\u00fasica].<\/p>\n Para entonces ya se ha quedado sordo por completo, una dolencia que comenz\u00f3 a afectarle tan pronto como el a\u00f1o 1798 y se fue acentuando con el paso del tiempo. No existe una claridad absoluta acerca de las causas del mal: hay quienes lo achacan a una atrofia de los nervios auditivos, hay quienes opinan que fue el resultado de una otoesclerosis. Sea lo que fuere, la sordera le obliga a renunciar a seguir dando conciertos de piano, y en algunos momentos de aut\u00e9ntica desesperaci\u00f3n le lleva a pensar en el suicidio.<\/p>\n Muri\u00f3 el lunes 26-3-1827 y fue enterrado el jueves 29: el dramaturgo Franz Grillparzer, poeta nacional austr\u00edaco, y Franz Schubert (quien morir\u00eda al a\u00f1o siguiente, a la edad de 31 a\u00f1os), fueron dos de los portadores de las 36 antorchas en el cortejo f\u00fanebre que acompa\u00f1\u00f3 el ata\u00fad, rodeados por el luto de 20.000 condolientes.<\/p>\n Este ser\u00eda el resumen f\u00e1ctico de su vida, que no responde de ning\u00fan modo a la pregunta del porqu\u00e9 de la grandeza de Beethoven, a qu\u00e9 se debe que su nombre sea poco m\u00e1s o menos que sin\u00f3nimo de la M\u00fasica por antonomasia. Y aqu\u00ed debo regresar a Eugenio d\u2019Ors, quien lo dej\u00f3 dicho de una manera insuperable:<\/p>\n \u00abDe Shakespeare, la alegr\u00eda; de Miguel \u00c1ngel, la estatura; de Beethoven, la claridad. \/\/ La claridad de Beethoven es tal, que, en los mejores momentos, llega a dotar al arte puro de los mismos privilegios com\u00fanmente reservados a la vulgaridad. El de la f\u00e1cil popularidad, por ejemplo. Beethoven es el \u00fanico artista puro, y a un mismo tiempo completa y sinceramente popular. Conocemos a multitud de filisteos que sienten entusiasmo por Beethoven, y \u2013esto es lo m\u00e1s notable\u2013 lo sienten por las mismas razones, serias y leg\u00edtimas, que los delicados. \/\/ No es completamente an\u00e1logo el caso de Rafael. Tambi\u00e9n Rafael gusta sinceramente a p\u00fablicos muy distintos. Place al que busca en el arte un ritmo, al que busca un canon, al que busca un sentimiento, al que busca una an\u00e9cdota, al que busca un disimulado afrodis\u00edaco. Pero place a cada grupo por una particular raz\u00f3n: las madonnas no interesan an\u00e1logamente a los gustadores de los s\u00edmbolos eternos que a los aficionados a las mujeres guapas… Pero Beethoven no tiene m\u00e1s que un p\u00fablico; no conoce diferencia entre intelectuales, curiosos, sentimentales y er\u00f3ticos; se dirige a lo que de humanidad hay en cada uno de ellos. \/\/ Un solo producto, en la historia universal del esp\u00edritu, y en este punto de la claridad y de la popularidad aut\u00e9ntica, se parece a la [obra] de Beethoven: los Evangelios\u00bb.<\/p>\n Tal vez fuese conveniente destacar que el libro de d\u2019Ors es de 1918, y que lo que en \u00e9l nos dice es que los evangelios se parecen a la obra de Beethoven, y no al contrario.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n